中国泼彩山水画是中国绘画史研究中的一个特殊内容，泼彩山水画在中国画中难度最大、成熟最晚，然而，一旦它崭露头角，则举座皆惊。以张大千、刘海粟为代表的一系列画家在泼彩山水画的探索上取得了骄人的实绩。泼彩山水画在当代的崛起与受到追捧是值得关注的社会现象，其渊源与发展十分值得在艺术理论上进行探究。然而，现实情况却是长期以来，探索的画家不多，而能在学理上进行深入系统研究的成果也少。基于此，日前，东南大学出版社重点推出邵晓峰教授的近著、海内外第一部《中国泼彩山水画史》。
       该专著探讨了金城、张大千、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熙、饶宗颐、范保文在泼彩山水上的创造性业绩，呈现了中国泼彩山水画90年来的不凡历程，并结合写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法与泼彩山水的内在关联建构了中国泼彩山水的理论体系，阐释了泼彩山水对于当代绘画演进的意义。
       国学大师、艺术大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生特别为此书题写书名，香港大学饶宗颐学术馆学术部主任郑炜明博士热忱为此书作序，对其填补空白的学术意义给予高度肯定。正如郑炜明先生序中所言，著者邵晓峰“治中国家具史，其代表作《中国宋代家具》行世以来，一时纸贵，为填补学术空缺之作，……今晓峰之《中国泼彩山水画史》，篇幅虽不大，然其旨宏远，实属另一填补学术版块之作也。”而香港中文大学高级访问学者赵澄更是赞其将“中国泼彩山水画”九十年的历史重新梳理，大胆鲜明地提出自己的学术主张，堪称目前第一部系统而全面研究“中国泼彩山水画”的史论专著。这一研究填补了中国山水画史中长期的学术空白，不失为壮举。
       郑先生序中最后一言以蔽之，点出专著精妙所在：“此书要言不烦，系统论述中国泼彩山水画近百载之史实，以画家为纲，辅以时代风格之递变，结合诸般涉及用墨、用水、用彩以至于包括泼彩技法在内之审美精神与技巧发展，予以全景式鸟瞰，且言必有中，其阐释甚有可取，大抵中国泼彩山水画之缘起与理论框架，已可于此得以窥见。”